私たちの部屋

　　被譽為「平成國民作家」的宮部美幸，作品多以探討社會議題為主（如《鄰人的犯罪》、《火車》、《模仿犯》等），而《Level 7》亦是一部以揭露社會黑暗面、探討人性為題的社會派推理小說。雖然是社會派推理小說，但小說情節佈局巧妙，故事錯綜複雜，讓讀者在反思社會問題之餘，亦能享受閱讀推理小說的樂趣。不得不說，《Level 7》的確是一部出色的作品。

　　故事講述一對年輕男女一覺醒來，發現自己記憶全失，手臂上還被刻上「Level 7」的字樣。他們不知道自己身處何方，也不知道彼此是否認識對方，為了找回自己的記憶，他們在陌生的房間裡搜尋，結果卻發現房間裡有一把槍、一條染血的毛巾和5000萬日元……與此同時，擔任心理諮詢員的真行寺悅子，某日接到失蹤少女貝原操的求救電話，於是馬上與貝原操的媽媽好子商量，結果卻發現小操失蹤前，曾在日記裡寫了「到了Level 7，會不會回不來？」的說話。兩件看似毫無關係的事件，卻因為「Level 7」而交織起來……

　　沒有密室、沒有神秘詭異的傳說，可是，宮部美幸透過交錯敘述兩條故事線的方式，塑造出一個充滿懸念的故事。小說一開始便先聲奪人，描述一對記憶全失的年輕男女，在陌生的房間中找到各種暗示他們曾犯罪的手槍、染血毛巾及來歷不明的5000萬日元，還有他們手臂上刻上的奇怪字樣「Level 7」。大量的看似無法建立系統的訊息，令讀者與故事中的男女一樣，對無法掌握事情的脈絡而感到混亂。至於另一條故事線，最初看起來脈絡是比較清晰的，擔任心理諮詢員的悅子，因為收到失蹤少女小操的求救電話而進行調查，可是，在悅子發現小操的日記上寫著「到了Level 7，會不會回不來」後，讀者應該比悅子更迷茫，因為悅子只知道小操的事情，而讀者卻了解到有另一起事件亦與「Level 7」有關。「Level 7」究竟是甚麼？兩個故事如何因為「Level 7」而連結在一起？這些謎團，隨著幸山莊命案、榊診所、悅子媽媽出軌這些線索的出現，而變得更撲朔迷離。其實事件本身並不十分複雜，但在宮部美幸巧妙的佈局下，整個故事卻變得不尋常，引人入勝。

        除了有巧妙的結構佈局外，小說的主題亦刻劃得非常深刻。誠如引言所言，宮部美幸的作品大多刻劃了人性、社會醜惡的一面，而《Level 7》就是透過失憶男女與小操的故事，帶出醫療道德、青年人身份認同危機等社會問題。面對精神病者，很多人都會選擇逃避，將病人送到醫院，表面上是希望病人得到治療，但實際上只是想將責任推給醫院，讓醫院成為監禁精神病患者的牢獄。故事中的村下猛藏，正是了解人們害怕麻煩的心態，所以才肆無忌憚的用藥物、電撃來控制病人，即使出了甚麼意外，由於受害的是「精神病人」，所以會追究的人並不多。就算真的有人追究，賠了錢基本上就能解決。此外，故事中小操希望找私家偵探調查別人對她的觀感，反映年輕人渴望他人認同的心態。小操討厭自己，希望「抹殺」了過去，所以才會被村下一樹誘惑，嘗試那種使人暫時忘記自己的藥，到最後甚至被捲入事件之中。不過，雖然社會很黑暗，人性很醜惡，但還會有真行寺悅子、榊醫生、三枝這樣的人存在，讓這漆黑的夜裡仍有點點的燈火。

　　宮部美幸的作品有能振奮人心的溫暖力量，即使故事本身多麼殘酷，但最後故事中的人物總會得到救贖，相信這也是宮部美幸對社會的期盼吧！

　　《夜光的階梯》是松本清張的長篇小說，1969至1970年間連載於《週刊新潮》，1981年由新潮社印刷成單行本。松本清張的作品向來著重人的心理，由於故事深刻地描繪了女性、男性心理之不同，所以頗受讀者歡迎。1983至2009年間，曾四次改篇成電視劇。最新一版的電視劇由藤木直人、木村佳乃等主演，不過電視劇中將男主角塑造成英俊迷人的男性，則稍為削弱了原著角色的感染力。

　　故事講述佐山道夫是一個相貌平平的理髮師，可是，由於他擅於洞識女性的心理，使他得到不少女性的青睞。佐山了解自己有這種魅力，於是利用這種魅力來吸引有「利用價值」的女性，幫助自己發展事業。為了得到開設髮型屋的土地和資金，他討好證券公司經理的太太雅子。當髮型屋發展至一定的水平時，佐山便打算擺脫雅子，轉向親近能助他提高髮型屋知名度的婦女雜誌編輯幸子。與此同時，雅子的丈夫發現了她以大量金錢接濟男人的事，為免夜長夢多，佐山決定先下手為強，剷除一切妨礙自己發展的事物……

　　與其說這是推理小說，倒不如說這是一本能深刻地刻劃出男女心理的言情小說。故事中的男主角佐山道夫，他是一個相貌平平的人，可是，由於他擅於洞識女性的心理，能滿足女性渴望被重視、被關愛的需求，使他得到不少女性的青睞。他並不喜歡雅子和幸子，可是，為了成功，他必須「討好」她們。與她們交往時，就像商品交換似的，女方提供了資金、成名的機會予佐山，而佐山給予她們虛假的愛情。雅子和幸子並非不知道佐山只是利用她們，可是，與佐山交往得越久，她們就越離不開他，因為佐山總是適度地用甜言蜜語穩住她們，帶給她們微弱的希望，讓她們相信有朝一日，佐山會「浪子回頭」。結果，表面上是佐山被她們掣肘，但實際上是她們離不開佐山。這種不平衡的關係，會隨著佐山日漸冷淡的態度而越趨明顯，直到她們沒有利用價值或威脅到佐山的發展時，就被佐山無情地拋棄。大概在她們被殺的那一刻，還帶著佐山可能是愛她們的微弱的希望。

　　面對自己渴望得到的東西，要放手絕不容易，如果完全沒有得到的希望，那倒沒那麼痛苦；可是當我們發現有可能得到它，那怕機會再渺茫，我們還是會死命的抓緊它。為了得到自己渴望得到的東西，我們會付出所有，付出得越多，要放棄就越難。畢竟自己已犧牲了那麼多，如果甚麼都得不到，又怎會甘心？雅子、幸子到最後變得既神經質又歇斯底里，正因為她們一方面知道佐山不愛她們，但另一方面又覺得自己已付出了很多，為了不讓自己的「投資」沒有回報，她們便企圖用極端的方式來控制佐山，就算留不住他的心，至少也能留住他的人。對愛情太執著，把對方視為自己世界的唯一，最終受傷的只是自己。

　　佐山最終雖然沒受到法律的制裁，但他卻因為想害人而斷送性命，這樣的結局是大快人心的。可是，現實上有不少像佐山的人，利用別人的感情來獲得利益，最終卻仍能名成利就，得以善終。只能說，如果真的遇到像佐山這樣的人，就要當機立斷，不要讓自己陷入由盼望到失望、失望到絕望，絕望後又有一絲希望的漩渦中。

導演：摩根．J．費里曼（Morgan J. Freeman）

主要演員：米拉．庫尼斯（Mila Kunis）、威廉．夏特納（William Shatner）、羅賓．鄧恩（Robin Dunne）、林蒂．布絲（Lindy Booth）

片長：88分鐘

制片地區：美國

《美色殺人狂2》是一套典型的美國黑色幽默懸疑電影，於2002年上映。雖說此作是” American Psycho”的續集，但除了女主角小時候曾目睹第一集男主角貝文（Bateman）殺人外，續集的故事內容與第一集毫無關係。因此，即使沒有看過第一集，也不影響觀眾對續集內容的理解。

        高木彬光是「日本文壇五虎將」之一（其餘四人為江戶川亂步、佐野洋、森村誠一、橫溝正史），創作了許多不同風格的推理作品。一般而言，推理小說的主角多為偵探或刑警，但高木彬光卻開創了以律師（如《破戒裁判》等）、檢事（如《告密者》等）為主角的風格，當中最為人所熟識的，就是檢察官霧島三郎系列小說，而《零的蜜月》亦為此系列的作品之一。

　　故事講述尾形悅子在新婚之夜，與丈夫塚本義宏洞房的前一刻，義宏接到一個說是從大學打來的電話後，便匆匆忙忙拋下新婚妻子離開了。悅子獨自在酒店等了丈夫一晚，最後卻等來義宏死於河邊的消息。悅子無法接受剛結婚丈夫就死去的打撃，偏執地希望用自己的力量來找出兇手，而負責偵查此案的霧島三郎，希望阻止悅子私下調查案件，因為霧島認為義宏的死可能涉及某些陰謀，如果調查得太深入，悅子很可能會有危險……

　　故事中總共發生了三件殺人事件，三件案件本身都非常普通，兇手並沒有用任何詭計來殺人，雖然如此，故事中卻仍有不少引人入勝之處。義宏被殺當晚，他向悅子表示因為大學有急事，所以必須立刻回去處理。可是，有甚麼事情使他非得在新婚洞房前一刻拋下妻子離去？打電話給義宏的若是熟人，應該知道當晚是他的新婚之夜，為何非要在這時候找他？若非熟人，又為何那麼巧合，偏偏選擇了這時刻打電話給他？又義宏又怎會因為一個不熟的人的來電而拋下悅子離去？整個故事的關鍵在不在兇手殺人的方法、不在不在場證據這些方面，而是犯案的時間。犯案的時間與殺人動機息息相關，若能解決此難題，便能破解案件中的種種謎團。

        在《零的蜜月》中，負責偵辦案件的是霧島三郎，可是，霧島於故事中的表現並不突出，反而死者的未婚妻悅子成了整個故事的核心人物。在新婚之夜就成了寡婦，受到這樣的打擊，悅子不但沒有自暴自棄，反而堅強地站起來，用自己的方法找出殺害丈夫的兇手。面對自己曾愛慕的霧島，悅子雖感到尷尬，但為了查出真兇，她還是放下了個人的情緒問題，積極配合霧島的調查。悅子是一個堅強而深情的人，可惜的是她與義宏的愛情未能開花結果，令人非常遺憾。

        一般社會派推理小說多把故事重點放在犯案動機之上，《零的蜜月》亦不例外。不過，此書將犯案動機與犯案的時機緊密地連結在一起，大大加深了推理的難度。

　　西村壽行是80年代初對日本文壇影響頗深的一位小說家，與半村良、森村誠一併稱「三村」。由於他的作品大多有色情或暴力元素（如《修羅之岬》（修羅の峠）、《癌病船》（癌病船）等），故社會大眾對其作品的評價非常兩極化，有文學批評家甚至認為其作品只是「庸俗小說」，稱不上是文學作品。《魔牙》亦是一部描寫了不少色情及暴力的冒險小說，故事中對於人性的刻畫亦非常露骨、殘酷，讀起來讓人有窒息之感。

　　故事講述警視廳搜查一科的涸沼涼介，為了追捕搶劫殺人重犯中原順而獨自走進了日本中部的赤石山脈中，卻不幸遇上颱風。涸沼來到山中一所溫泉療養所，而其他登山者也陸陸續續來此避難，當中包括他正在追捕的中原。隨著風勢逐漸增強，破舊的療養所開始倒塌，與此同時，眾人發現絕跡多年的日本狼群竟再次出現，並且虎視眈眈地包圍他們。黑幫成員阿鐵、獵人武田安造等先後離開療養所探路，卻都被狼群襲擊，面對死亡的威脅，療養所聚人慢慢失去理性，做出各種瘋狂的行為……

　　這是一部非常殘酷的小說，故事中的人物被困在原始的、與世隔絕的山脈之中，面對著暴風雨的侵害、野狼的圍困，眾人看不到生存的希望。在這樣極端的環境下，眾人不但沒有團結一致，反而為了滿足個人的欲望而侵害比自己弱小的人。面對死亡的恐懼，有人消極逃避現實，不作抵抗；有人出賣靈魂，尋求強者的庇護；也有人冷眼旁觀，盤算著如何獨自殺出重圍……小說將人性的黑暗面赤裸裸的展現在讀者面前，讓人不寒而慄。可以說，小說中最恐怖的情節並非天災，也不是狼群的兇殘，而是人類在極端的環境下所表現出來的比野獸更瘋狂更殘酷的「獸性」。

　　西村壽行曾於南阿爾卑斯山脈生活過一段時期，培養了與動物深厚的感情。他曾說過「比起人來，更喜歡狗」，而他的作品中，的確有不少都有描述到狗，甚至以狗為主題，如《黃金犬》（黄金の犬）、《犬笛》（原題為娘よ、涯なき地に我を誘え）。《魔牙》雖非以犬隻為主角，但作者對故事中老獵人武田安造與獵犬波蒂的感情有頗深刻的描述。武田安造決定離開療養所去探路，他明白此行凶多吉少，為免波蒂無辜犧牲，所以把陪伴他多年的波蒂留下來，獨自對抗狼群。至於波蒂，在主人離開後，一直默默地等待主人的回來。當眾人慢慢失去理智而變得瘋狂，牠仍舊安靜地等待著武田。透過人與狗的對比，似乎更能突顯出人性黑暗的一面。故事最後，波蒂能免於天災之害及狼群的追捕，亦反映了作者「比起人來，更喜歡狗」的心態。

　　《魔牙》是一部殘酷的小說，比較重口味，不是人人都能接受。剛剛接觸西村壽行作品的人，建議先看看《追捕》（君よ、愤怒の河を渉れ）或者是他的一些動物小說，覺得可以接受再嘗試閱讀此作。

《如果一切重來》（Si c'était à refaire）是法國作家馬克．李維創作的第13部小說。一如以往，馬克．李維的推理小說在推理解謎之餘，往往會藉由故事主角的視角來描述深層的社會及人生問題。《自由的孩子》（Les enfants de la liberté）中探討了戰爭的禍害與人性的醜惡；《偷影子的人》（Le voleur d'ombres）中透過多個小故事，帶出人生中的一些哲理與反思。至於《如果一切重來》，則從記者的角度來揭露1915至1923年間顎圖曼帝國（Ottoman Empire）對亞美尼亞人（Armenians）實施的種族滅絕政策的殘酷，以及亞洲、南美洲地區的販賣兒童問題，是一部貼近生活的作品。

故事講述《紐約時報》記者安德魯（Andrew），在和青梅竹馬的女友瓦萊麗（Valerie）結婚前夕，迷戀上酒吧裡邂逅的神秘女子，並為了她而悔婚。可是，悔婚後不久，安德魯意識到自己的愚蠢，正打算想辦法挽回瓦萊麗的時候，卻在晨跑時被人刺傷，生命危在旦夕。當他醒過來時，發現自己回到了兩個月之前，為了阻止自己再被刺殺，安德魯決定要在這兩個月內，找出有可能行刺他的兇手……

　　假如人生可以重來，你還會走相同的路嗎？這是很多人都曾想過的問題。特別是在迷惘、失意的時候，我們總會懷疑自己當初的決定是否正確；如果再有一次選擇的機會，自己又會否作出同樣的決定？故事中的男主角安德魯，正是面臨這種困境。本來有著美好姻緣的他，因為一個任性的決定而一無所有。衝動過後，他開始後悔，希望能與女主角重修舊好。假如一切重來，安德魯還會選擇為了一個萍水相逢的女子又放棄有多年感情的未婚妻嗎？如果當初他沒有悔婚，是否代表他就不會後悔？人是貪心的，總是希望兼得魚與熊掌。無論男主角最初作出怎樣的決定，最終都會因為滿足不了所有的欲望而後悔。既然任何事都無法做到兩全其美，我們只有調整自己的心態，學會知足，自然不會有那麼多遺憾。

　　人生中有許多事情，都很難用是非對錯去衡量、判斷的，就如作者在故事中探討的拐賣兒童問題。毫無疑問，拐賣兒童是錯誤的行為，可是，對於想要孩子卻不能生育的人而言，他們卻因為拐賣兒童而得到救贖。至於被拐賣的兒童，我們會覺得他們是可憐的受害者；可是，如果他們到了新的家庭後，生活條件、待遇都比留在原生家庭好時，究竟對他們來說是好事還是壞事？孩子被拐賣，對母親來說是沉重的打擊；反過來說，將被收養家庭撫養多年，視如己出的孩子送回原生家庭，對收養家庭和孩子來說，何嘗不是殘忍的？以不同的觀點與角度來思考同一個問題，往往會得出大相逕庭的結論。是非對錯，很多時候並非三言兩語能說得清。

　　馬克．李維的推理小說往往能令讀者有所啟發，讓讀者能以不同角度去思考社會上的種種問題。比起單純的推理解謎小說，這種貼近生活的作品讀起來更有意義，更容易引起讀者共鳴。

　　1920-1940年代是歐美推理小說的高峰時期，這時期出現了很多有名的推理小說家，當中以阿加莎．克利絲汀(Agatha Christie)、艾勒里．昆恩和約翰．迪克森．卡爾(John Dickson Carr)為「黃金時代三巨頭」。艾勒里．昆恩其實是曼佛雷德．李（Manfred Bennington Lee）和佛德列克．丹奈（Frederic Dannay）這對表兄弟合用的筆名，二人在1922-1971年間，創作了大量的推理作品，當中有不少都被視為經典，如《希臘棺材之謎》(“The Greek Coffin Mystery”)（艾勒里．昆恩憑此作得到愛倫．坡獎）、《荷蘭鞋之謎》(“The Dutch Shoe Mystery”)等。至於《Y的悲劇》，與《X的悲劇》(“The Tragedy Of X”)、《Z的悲劇》(“The Tragedy Of Z”)同為艾勒里．昆恩早期的經典作品，被認為是古典解謎推理小說最高水準的代表。

　　故事講述某天，克特(Hatter)家族的男主人約克．克特(York Hatter)被發現死在海裡，而約克的妻子——專制橫蠻的艾蜜莉．克特(Emily Hatter)卻希望盡快舉行葬禮，要求警方草草結案。不久，艾蜜莉與前夫所生的女兒——又聾又啞又瞎的露易莎(Louisa)兩次被人下毒，幸而都逃過一劫。可是，犯人在第二次投毒時，卻「誤殺」了與露易莎同房的艾蜜莉。警方認為犯人的目的是為了克特家的巨額資產，因而懷疑約克與艾蜜莉所生的三個子女——大女兒芭芭拉(Barbara)、兒子康拉德(Conrad)和小女兒姬兒(Jill)，可是，偵探哲瑞•雷恩(Drury Lane)卻另有懷疑對象，於是私下展開與警方不同的調查方向……

　　雖然整部小說中發生的案件很少，但由於案件錯綜複雜，線索雖多卻又互相矛盾，令讀者難以理出頭緒。故事涉及的人物非常多（除了與克特家族有親屬關係的十數人外，尚有家庭教師、傭人、姬兒的追求者等），而殺人動機亦有很多可能性（或因為巨額資產，或因為仇恨克特家族），克特家族的成員又各有「特色」，除了專制橫蠻的「暴君」艾蜜莉外，素行不良、乖張暴戾的康拉德；縱情聲色、玩弄男人的姬兒；厭惡在克特家的生活，卻又無力反抗的瑪莎(Martha，康拉德的妻子)……每個角色都像是兇手，又像是兇手的目標。加上艾勒里．昆恩擅長透過「虛張聲勢」的方式，利用大量的線索、證據作「障眼法」，誘導讀者往錯誤的方向推理，所以故事讀到三份二時，讀者仍難以推斷誰是兇手，也猜不出兇手的動機。

　　至於故事的結局，不得不說真的很出人意表，可是這個令人意想不到的結局，卻不一定能令所有人都接受。艾勒里．昆恩的小說非常重視邏輯推理，所以他們的作品往往會透個大量的證據和精密的計算來推理出讓人信服的結論，而《Y的悲劇》也不例外。雷恩利用證據來分析犯人犯案時的想法；透過露易莎的證言來計算犯人的身高，經過綜合分析後，推斷出最有可能犯案的人。整個推論分析過程雖然有理，但對於兇手犯案的動機，卻難以令人信服。雖然可以解釋說兇手性格扭曲，感情麻木，所以不把殺人當作一回事；可是，令兇手開始殺人的契機，小說中卻無充份的、有說服力的鋪敘，兇手彷彿突然間就變成冷血的殺人犯，較難令人接受。

　　本格推理小說中的犯人，往往是讓讀者意想不到的角色（最不可能是兇手或最不起眼的角色，往往就是犯下一連串罪行的犯人）。這樣的設定雖然令人驚喜，可是，要說服讀者那個不可能或不起眼的角色就是真兇並不容易。《Y的悲劇》在這案件分析方面已經算是理據充分、邏輯緊密了，只可惜故事對兇手的心理刻劃描述不足，所以較難令讀者接受。

在1992年獲第45屆日本推理作家協會獎的《殺人時計館》，是新本格推理小說作家綾辻行人的代表作，為《館》系列作品中評價最高的一本。在撰寫此作之前，綾辻先生已寫了《殺人十角館》（十角館の殺人）、《殺人水車館》（水車館の殺人）、《殺人迷路館》（迷路館の殺人）及《殺人人形館》（人形館の殺人）四部《館》系列作品。至於《殺人時計館》，可以說是《館》系列前四本的集大成之作，此書一方面承襲了前四部作品的風格，而另一方面，又加以發揮與創新，故事中所使用的詭計比前作更複雜更大型，而氣氛的營造亦更為出色、成熟。

故事講述以關注超自然現象而聞名的《CHAOS》雜誌社，為了一探鐮倉山林中鐘錶館出現幽靈之虛實，連同W大學超常現象研究會的江南孝明等幾位成員和通靈師光明寺美琴，一起到鐘錶館進行通靈儀式。就在完成通靈儀式的當晚，光明寺便神秘失蹤了，而打開鐘錶館舊館大門的鎖匙亦不翼而飛。眾人被困在舊館內，無法與外界聯繫，只得嘗試在館內尋找通往外面的秘道。可是，隨著超常現象研究會的成員先後被殺，眾人開始陷入恐慌之中，互相猜忌。為了找出真兇，阻止他繼續殺人，江南將連日來大家的行程仔細記錄，並在館內尋找各種蛛絲馬跡，最後發現一連串的命案可能與十年前鐘錶館主人古峨倫典最心愛的女兒古峨永遠離奇死亡一事有關……

神秘建築、詭異的鐘錶、幽靈傳說、密室殺人、不在場證據……這部小說可說是揉合了各種本格推理小說的情節、成份。雖然小說內容複雜，包含的本格推理元素很多，但讀起來卻沒有冗贅、拖泥帶水之感。在詭計的設計方面，在揭露謎底前，讀者或許會覺得兇手神出鬼沒的方法，應該與一般的本格推理小說所寫的詭計一樣，不是透過秘道，就是利用一些機關。雖然鐘錶館內的確有複雜隱蔽的秘道與機關，可是，這只是用來擾亂讀者的障眼法。實際上，兇手神出鬼沒、製造不在場證明的方法卻是簡單卻又令人意想不到的，就像楊照所言：「看透了時間的人，想要用時間來瞞騙命運。」事實上，我們與小說中的人物都被時間束縛了，所以才看不清真相。

在氣氛營造方面，這部作品亦是非常出色的。十年間，古峨一家及與他們有關係者，先後死了九人；十年後，來鐘錶館通靈的十餘人，在短短幾天內差不多都被殺害。讀這部小說時，有讀克里斯汀《無人生還》和米澤穗信《算計》那種緊張得令人窒息的感覺。雖然《殺人時計館》中的角色並不像《算計》般要互相撕殺，但在封閉、與外界隔絕的困境下，眾人互相猜忌，害怕被殺害的絕望心理，卻同樣令讀者感到緊張、不安。故事發展至中後段，每次讀到小說人物單獨行動時，都令人惶恐不安，擔心角色會被殺害。在一連串命案發生後，劇情卻急轉直下，一切彷彿隨著疑兇自殺而戛然而止。當讀者以為一切已經結束時，卻發現真相與之前的推理相去甚遠。

總括而言，《殺人時計館》中雖然有不少常見於傳統本格推理作品的元素，不過，作者很巧妙的將這些大家已習以為常的內容，重新整合為一個更複雜、更大型的圈套，讓故事更加錯綜複雜，讀者更難推理出謎底。

        被譽為「日本推理小說之神」的島田莊司，憑著《占星術殺人魔法》掀起日本推理小說界的新本格推理熱潮，此後不少日本的新本格推理作家如綾辻行人、法月綸太郎、歌野晶午等都受到島田莊司的影響，當中綾辻行人更尊島田莊司為師，足見其影響力。雖然島田莊司的作品在故事內容、殺人詭計、殺人動機等方面沒有與前人作品有太大差異，但在場面上，島田莊司設計的詭計卻華麗大型得多。無論是御手洗洁系列的《占星術殺人魔法》、《斜屋犯罪》，還是吉敷竹史系列的《深夜鳴響的一千只鈴》、《淚流不止》，每個故事發生的時間及地點跨越幅度廣，而案件的發生又往往伴隨著各種流傳已久的傳說、謠言，使故事更撲朔迷離，難以理出頭緒。屬於吉敷竹史系列的《北方夕鶴2/3殺人》，亦是一部詭計華麗而案情又錯綜複雜的著作。

　　故事講述某天吉敷竹史突然接到久未聯絡的前妻通子的電話，通子說只是想聽聽吉敷的聲音就掛斷了。第二天，前往青森的「夕鶴九號」列車發現了一具年輕女屍，了解屍體的狀況後，吉敷懷疑死者就是通子。為了查明死者的身份，吉敷私自展開調查，卻發現通子並非被害人，而是被警方懷疑的對象。此外，在不久之前，通子被卷入了另一起案件之中——在通子家裡發現了兩具女屍，而且凶器上有通子的指紋。凡此種種，都令警方懷疑通子就是殺人兇手，為了躲避追捕才逃亡在外。熟知通子為人的吉敷，知道通子絕不可能殺人，於是吉敷決定要先於警方找到通子，破解兩起案件的謎團……

        誠如引言所言，島田莊司的作品比起前人的本格推理小說來說，詭計更加大型華麗，而《北方夕鶴2/3殺人》也不例外。案件涉及的主要人物不多，可是，兩件看似各不相干的案件，卻分別以「不可能」的形式呈現出來。「夕鶴九號」列車上的殺人案，死者身穿通子的衣服，帶著通子的行李，卻又不是通子本人；而同樣在列車上的通子卻又神秘的失蹤了。至於通子家裡的案件，兩名死者死在通子家裡，但證人卻言之鑿鑿地指出案發時段，並沒有看見通子、兩名死者及其他可疑人物出入通子的家。換言之，兩具屍體是「憑空」出現在通子家裡的。加上哭泣的夜鳴石、倒行的盔甲武士等傳說故事，使案件更添神秘色彩。複雜華麗的詭計使案件有許多未知數，如何解答這些謎團成了讀者追看小說的動力。

　　懸念越多的作品，到最後作者就越難自圓其說，這部小說似乎也陷入這種困境之中。故事最後，島田莊司以鐘擺原理來解釋詭計，嘗試以簡單明確的方式解決故事開頭出現的種種不思議現象。問題是，這樣的詭計從科學理論層面來說雖然行得通，但實際上要操作卻並非易事。要順利完成這種處理屍體的詭計，很大程度要靠運氣，在諸多不確定因素的影響下，選擇這種方法來處理屍體是非常不合理的。只能說，這部小說吸引人之處在於複雜而華麗的詭計，但詭計的實際可行性卻較低，難以令人信服。

　　透過這個故事，讀者對刑警吉敷竹史及其前妻通子有了更具體深入的了解，知道吉敷對通子用情很深，也知道通子對吉敷仍然念念不忘。不過，如果大家對二人離婚的原因、通子與藤倉兄弟的瓜葛，還有故事中吉敷提及通子的「病」感興趣，可以讀一讀吉敷系列的另一部作品——《淚流不止》，從中大家可以了解到通子不堪回首的過去。

導演：佐藤東彌

主要演員：岡田將生、藤原龍也、志田未來、蘆名星、洼田正孝、三宅弘城

片長：107分鐘

制片地區：日本

　　《ST警視廳科學特搜班》根據日本小說家今野敏出版於1998的同名警察小說改篇而成，2013年4月以特備節目形式於日本電視台播出。飾演主角的藤原龍也，拍攝此作時已經有約十年時間沒有參演電視劇（藤原龍也上一部主演的電視劇為2004年的大河劇《新選組！》），這次重新出演電視劇（《ST警視廳科學特搜班》是劇場版形式的電視劇），迴響甚大。有見及此，日本電視台於2014年以原班底製作了連續劇《ST紅與白的搜查檔案》，平均收視率不俗，故在2015年又推出了新的劇場版，足見其受歡迎程度。

導演：彼德．達克特（Pete Doctor）

主要配音（粵語版）：林二汶（阿樂）、王菀之（阿愁）、蔣志光（阿驚）、張國強（韋莉爸爸）、譚玉瑛（韋莉媽媽）

片長：102分鐘

　　《玩轉腦朋友》由皮克斯（Pixar Animation Studios）與迪士尼（Walt Disney Pictures）製作發行，於2015年暑假時期上映。這套經歷了五年時間創作的動畫，靈感來自導演Pete Doctor對自己孩子的一個小小的疑問：「不知道小孩子腦子裡想的是什麼？」參考了1991-1994年間美國的電視劇”Herman’s Head”，編劇邁克爾．阿姆特（Michael Arndt）與Pete Doctor共同創作了這劇本，嘗試以韋莉（Riley Anderson）的故事解答大人對小孩子思想行為的種種疑問。

        故事講述11歲的韋莉從小在父母的呵護下長大，性格樂天活潑，是父母和朋友的開心果。韋莉腦海中保存著不少從出生到現在的美好回憶，而負責保存這些記憶的，就是韋莉腦海裡的五個管理不同情緒的朋友——代表快樂的阿樂（Joy）、代表悲傷的阿愁（Sadness）、代表恐懼的阿驚（Fear）、代表厭惡的阿憎（Disgust）和代表憤怒的阿燥（Anger）。一直以來，阿樂都是團隊的領導，所以韋莉的童年回憶以快樂為主。可是，因為一個意外，阿樂與阿愁被送到記憶保存區，離開了韋莉的情感指揮中心（Headquarters），使韋莉失去了快樂與憂傷兩種情緒。適逢此時是韋莉人生的低潮點，由於舉家從故鄉明尼蘇達（Minnesota）搬到三藩市（San Francisco），面對骯髒狹小的新居、陌生的校園環境，讓韋莉無所適從，與父母的關係亦越發緊張。為了讓韋莉變回從前樂觀活潑的乖乖女，阿樂決定要排除萬難，從反情感指揮中心……

上一篇文章介紹了《怪人們》中〈沉睡的女人〉、〈讓我再聽一次你的判罰〉和〈至死方休〉三則故事（詳見東野圭吾：《怪人們》（怪しい人びと）——在我們身邊的怪人們（上） ），現在就餘下的四篇作一點評論。

〈蜜月之旅〉（甘いはずなのに）講述伸彥與前妻所生的女兒宏子不幸死於一氧化碳中毒的意外中，警方根據現場的狀況，認為這次意外的元兇就是煤氣爐。可是，伸彥記得他離家前已確認關好煤氣爐，因此懷疑是他的未婚妻尚美動了手腳，目的是殺害一直對她非常不友善的宏子……

故事中，伸彥和尚美都因為深愛對方，而無法對對方坦誠。尚美知道宏子死亡的真相，卻怕伸彥受到打擊，所以千方百計去隱瞞；至於伸彥，他懷疑宏子的死與尚美有關，卻又不敢直接與尚美對質，因為他怕尚美說出他最不願意聽到的答案。如果他們願意坦誠的將內心的不安、懷疑告訴對方，就不會引起這麼大的誤會。任何的隱瞞，即使是善意的謊言，也可能令雙方的鴻溝越來越深，最終導致不可挽救的結果。

〈燈塔之上〉（灯台にて）講述主角與佑介從幼稚園開始已經是唇齒相依的關係。佑介身強力壯，經常扮演領袖的角色；而主角則膽小懦弱，所以順理成章做了佑介的「跟班」。長大後，主角開始常擺脫佑介的操控，於是希望借一次個人旅遊來增強自信。一天，獨自來到日本海觀光的主角，受到燈塔管理員小泉的邀請，於是決定到燈塔借宿一宵。結果，當晚卻發生了讓主角始料未及的事……

主角與佑介的關係，表面上看來是佑介為主導，而主角是「跟班」，離不開佑介的保護；但實際上，真正離不開對方的是佑介。佑介因為害怕孤獨，怕主角離開他，於是才以強硬、粗暴的方式企圖控制主角。主角不甘於受佑介操控，但卻又不敢正面與他硬碰，最終選擇以「惡作劇」來報復佑介。主角與佑介的關係，在燈塔事件後應該會更為扭曲吧？